Entrevista a los actores de Star-Treck

J.J. Abrams isn't afraid of taking on existing film franchises. In 2006, Abrams was at the helm of Mission Impossible III, an action-heavy thriller starring Tom Cruise and Philip Seymour Hoffman. A couple of TV series and some producing projects later, he's the man in charge of breathing new life into the decades-old Star Trek franchise, a tough and risky assignment for any filmmaker. But Abrams knows his sci-fi and even though he confesses to not being a real Trekkie prior to this Star Trek movie, he understood what was needed to satisfy long-time fans of the series/films and newcomers to the franchise. Hitting theaters on May 8th, Star Trek is one of the most anticipated films of 2009 and one with the most riding on its box office success. In a press conference in LA to support the film, Abrams talked about this new, reinvigorated Star Trek. J.J. Abrams Press Conference What is the possibility of a sequel to this film? Will you continue with the boldness of the first film? J.J. Abrams: "Obviously, it was a dream to work with these guys and the whole cast and crew, and it would be incredible fun to get to do it again. It is also insanely presumptuous to assume that it will work when it's out there, that people will like it, and that there will be a need for another one. If there is, the good news is that there's a deal for the writers and a deal for the actors. It's in place. We have not had one meeting. We have not had one discussion. There's no outline. There's no script. There's nothing. We're fishing for ideas." In trying to reinvent something that people love so much, was there ever a moment where you thought, "Oh, my God, what am I doing?" J.J. Abrams: "Yeah, there honestly were a few moments where I was looking at what we were doing from the outside in and just started sweating and was just terrified. You get so inside of it that you're talking about these characters and these issues, and Romulans and Klingons, and the Starship. And then every once in a while, you're on the set and you look at it from the outside and you're like, 'This is ridiculous!' I had to literally psych myself back into the moment and say, 'This must be what Peter Jackson and George Lucas have gone through,' and I'd get focused again. But, because the script was so strong, because the characters were so good, and because the actors were so good, I felt like the risk of playing with something that is precious to many people was, to me, such a worthy risk. I felt like the result, if we did our job, could be a really fun movie and could introduce to so many people who had never seen it or thought it wasn't for them or had never even heard of it, these characters who are so wonderful and the actors were so great." Was there a point in the casting where you were worried that you'd never find the right actors? J.J. Abrams: "Casting the movie was a huge challenge and we were incredibly lucky to find these actors. April Webster and Alyssa Weisberg, who are our casting directors, are terrific. But I've never had to cast something that had something that pre-existed it, where the actors have to take over these iconic roles. The key to each of these actors, and the one or two similarities, is that beyond just being incredibly talented, they're all funny. They all have a great sense of humor, and that was incredibly important because I knew Star Trek had been parodied so many times that it had to be funny from the inside out." Why did you decide not to put William Shatner into the film? J.J. Abrams: "Nothing would have made us happier than to have William Shatner in this movie. His character died on screen in one of the films. When we tried figure out a way to put him in, every time we did it, it was a gimmick. Every time we figured out a way that we thought it could work, it ended up being a gimmick unless the whole story was about bringing him back, and that would have changed the entire story that we wanted to tell. So, it was either change everything or do it without him. But, we definitely love Mr. Shatner. Working with him is something that we would obviously be thrilled to do, and wanted to do. It just literally didn't work for our story and he didn't want to just do a cameo. We could have done a flashback, but he didn't want to do that. And, if we had reinvented everything, it would have just been crazy." "The YouTube thing happened because I was interviewed about it and I said, which was true, that we tried many different ways to get him in the movie and it just didn't work. I guess he heard it and thought that they were saying that we had tried to get him in, and called him and were making efforts, so he did this video saying, 'You didn't call me.' So, then I had to respond to that and say, 'No, no, no, I don't mean we called you. We were trying, internally, to tell a story that was worthy of you and worthy of the audience.' There was no way to do it and have it not be a cameo, so it didn't work in this one. But, all is good." What made you decide to bring Winona Ryder into the Star Trek fold? J.J. Abrams: "I'd always been a fan of Winona's. One of the models that we had for this movie was Superman, the Dick Donner film. The way that he cast that film, all the lead roles were essentially unknowns and many of the supporting roles were people that you had seen before and knew, to some degree, and obviously, with Marlon Brando, knew very well. I just thought it would be nice, given that we had a cast that was, for the most part, unknowns that we give roles that we could to actors that were known. Eric Bana is essentially hidden in disguise in this movie. You can't really recognize him. For the role of Amanda, to get Winona Ryder was just one of those things where I thought it would be great to have an actress who people would recognize and, hopefully, not get pulled out of the movie, but feel like there was some support for the younger, fresher faces." What is going to be on the DVD and Blu-ray? Are there extra scenes? J.J. Abrams: "We shot a few extra scenes. I hate to do this because whenever you cut a scene, all you're thinking of is how that time could have been used to make other scenes better. But, of course, the day you're shooting it you'd kill someone if they said, 'This scene won't end up in the movie.' You're like, 'That's not true! This is critical.' But, there's a scene with the stepfather and young Kirk, there's a scene of Nero in prison, and there's a scene of young Spock as a baby, having just been born. There are a couple extra scenes and they're all scenes that would have been fun to have in the movie, but some things, like the prison sequence, just confounded the audience. Every time we'd screen the movie for a group, that sequence threw them. Even though it had some of my favorite designs in the whole movie, with the wardrobe, the location and some of the visual effects. It was really fun. But, if it's better without it, then cut it." Obviously, our vision of the future differs from the original series' vision of the future. What moments did you decide to keep and how did you decide to update it? J.J. Abrams: "It was a weird conundrum to do a movie with a vision of the future from today, based on a vision of the future from 50 years ago. But, there were certain things that we all decided we wanted to maintain. As someone who was not a huge Trek fan to begin with, I had my instincts about things that I thought were important. But really Bob Orci, Alex Kurtzman, Bryan Burk and Damon Lindelof were much bigger Star Trek fans than I was and they knew that there were things that needed to be maintained and details I never would have even been able to speak to. I just knew that the shape and silhouette of the Enterprise needed to be maintained. You don't want to change everything. If you're a fan, you go, 'Oh, wow, it's different,' but the casual fan or the non-fan will just say, 'Oh, wow, it's a cool design.' That was important. The prism through which everything had to be seen through was, 'How do you take the spirit of what was created nearly half a century ago, whether it's character, prop design, ship design, the world of it or anything, and make it feel relevant for today?,' and that was just a billion small decisions." Why did you decide to use lens flares? J.J. Abrams: "I went insane with lens flares, but it was one of those things where I felt like I wanted the movie to have a visual system that felt unique. I know there are certain shots where even I watch it and think, 'Oh, that was ridiculous. That was too many.' But, I love the idea that the future was so bright it couldn't be contained in the frame. The flares weren't just flares that were happening from on-camera light sources, but they were happening off camera, and that was really the key to it. I wanted that sense that, just off camera, something spectacular was happening and there was always this sense of something. Also, there's a really cool, organic layer there." "They were all done live, in camera. They weren't added later. There's something about those flares, especially in a movie that potentially could be incredibly sterile and CG and overly controlled. There's just something incredibly unpredictable and gorgeous about them. It was a really fun thing. Our D.P. would be off camera with this incredibly powerful flashlight, aiming it at the lens. It became an art because different lenses require different angles and different proximity to the lens. Sometimes when we were outside, we would use mirrors, and a certain size mirror would be too big. It was ridiculous! It was like another actor in the scene. We started calling it Best in Show because it was like a spotlight. We'd be doing a scene and I'd look over at Dan Mindel, the D.P., and he'd look at me and be like, 'Best in Show?,' and I'd be like, 'Best in Show.' We had two cameras so sometimes we had two different flashlight operators and when there was atmosphere in the room, you had to be really careful because you could see the beams. It was this ridiculous, added level of pain in the ass, but the final effect, to me, was a fun, additional touch that while overdone in some places, felt like the future is that bright." You did a great job of keeping everything under wraps. Were you worried about any leaks? J.J. Abrams: "I'm the most paranoid one so I was like, 'Yes, we must have a military operation.' The hardest part is with the crew because when you're shooting the movie, you want everyone to be on the same page and know exactly what's going on and, on this movie, we could not give the script out. People had to come in and read it in a place where there was someone watching them read it. It was preposterous. And so when people needed information, they'd have to go to the script supervisor who had the script. No one else had the script, and it did not get leaked. There were people who posted online, 'We're going to get the script and review it,' so we were like, 'Okay, we're not going to let you get it.'" Where did you get the idea to end the film with that music and the dedication to Gene & Majel Roddenberry? J.J. Abrams: "From the very beginning I felt like the Alexander Courage theme music was something that was so celebratory that it just felt like the movie finally earns it, at the end. Until the family is the family, you can't really play that music. If it worked, you'd forget about that and you wouldn't be thinking about it. And then when the family comes together and the ship begins the five-year mission, it felt like the perfect icing on the cake." "And the dedication was always intended for Gene because none of us would be here doing any of this, if it weren't for what he created. Sadly, when Majel passed away, we added her name to the card. We already had the card for Gene, so we added her name as well." It's very impressive how the cast captures the essence of the characters without doing caricatures. Did you have to watch out for that? J.J. Abrams: "The script was so good that all you needed to do was give these actors, who were young actors that were eerily accomplished and naturally wonderful, direction that was fairly clear because the characters were written so clearly. What was cool was that it didn't take much machination, even in the writing of the script, because the characters live. You read the script and you go, 'Oh, these are those characters.' As someone who was not a big fan, of course I did my homework before directing and when I read the script, it's not like these are scene and moments cut from other episodes or movies, but you felt them live and they were recognizable. You could read a line and go, 'Oh, that's Bones.' You'd just know it was Bones. It really speaks to the great paradigm that Roddenberry created in '66. These characters were so strong. They were archetypes, but they were also very specific. They weren't just archetypical. So, that was great. And I said to all the actors, 'Please do not do impersonations of any of these actors. This is all about you owning it, and the only way it's gonna to work is if you are free to do your thing.' But, the perimeters were so clearly defined in Alex and Bob's script that it wasn't like you had to push them to be more like those actors. We just did what was on the page." With all of the action sequences, what was the most difficult to film? J.J. Abrams: "The most difficult to film, in some ways, was the space jump sequence and the drill. But, every sequence had its issues. The whole snow sequence with the monsters was crazy because of all the paper snow. We shot both of those things at Dodgers Stadium, in the parking lot, and it was insane. With all the stuff on the bad guy's ship, there were challenges there because there was one set, even though it looks like all of these different areas. It was this modular set, brilliantly designed by Scott Chambliss, to move around, so we basically would take the set and move these enormous pieces overnight to take that one place and make it another place. And then, using ILM, they would help and add backgrounds and extensions to those sets. So shooting on that location, it wasn't the location. It was this crazy, malleable set where you had to understand what the set was supposed to be that day. It's all the same room, and yet you have to make it feel like it's this massive location. So, every scene had its own weird, often mechanical, challenges. But the space jump was the most obvious because it was the longest." ################################################################################################################################## J.J. Abrams no tiene miedo de tomar la película en las franquicias. En 2006, Abrams fue a la cabeza de Misión Imposible III, un thriller de acción-pesado protagonizada por Tom Cruise y Philip Seymour Hoffman. Un par de series de televisión y productoras de algunos proyectos más tarde, el hombre encargado de dar nueva vida a las décadas de antigüedad, la franquicia de Star Trek, una tarea difícil y arriesgado para cualquier cineasta. Pero Abrams sabe su ciencia ficción y, aunque confiesa no ser un Trekkie antes de esta película de Star Trek, entiende lo que se necesita para satisfacer a los fans desde hace mucho tiempo de las series / películas y los recién llegados a la franquicia. Golpear teatros el 8 de mayo, Star Trek es una de las películas más esperados de 2009 y uno más con el caballo en su éxito de taquilla. En una conferencia de prensa en Los Ángeles para apoyar la película, Abrams habló de este nuevo, renovado de Star Trek. J.J. Abrams Conferencia de Prensa ¿Cuál es la posibilidad de una secuela de esta película? ¿Va a continuar con la audacia de la primera película? J.J. Abrams: "Obviamente, fue un sueño trabajar con estos chicos y todo el elenco y equipo, y sería increíble diversión para llegar a hacerlo de nuevo. Locamente También es presuntuoso suponer que va a trabajar cuando está ahí fuera, que la gente le gusta, y que habrá una necesidad de otro. Si no hay, la buena noticia es que hay un acuerdo para los escritores y un trato para los actores. Está en el lugar. No hemos tenido una reunión. no hemos tenido una discusión. No hay ningún esquema. No hay guión. No hay nada. Estamos dedicados a la pesca de ideas ". Al tratar de reinventar algo que la gente quiere mucho, nunca hubo un momento en el que se pensaba, "¡Oh, Dios mío, ¿qué estoy haciendo?" J.J. Abrams: "Sí, sinceramente fueron unos momentos donde yo estaba mirando lo que hacíamos desde el exterior, acaba de comenzar y en sudor y estaba aterrorizada. Usted a fin de obtener dentro de ella que usted está hablando de estos personajes y estas cuestiones , y romulanos y Klingons, y el Starship. Y luego de vez en cuando, estás en el set y te mira desde el exterior y usted es como, 'Esto es ridículo! " Tuve que volver a mí mismo, literalmente, psicológicas en el momento y decir, 'Esto debe ser lo que Peter Jackson y George Lucas han llegado a través de', y que había centrado obtener de nuevo. Pero, ya que el guión era tan fuerte, porque los personajes eran tan bueno, y porque los actores eran tan buenos, me sentí como el riesgo de jugar con algo que es valioso para muchas personas fue, para mí, por ejemplo, un digno riesgo. Me sentí como el resultado, si lo hicimos nuestro trabajo, podría ser un muy divertido y la película podría introducir a tantas personas que nunca habían visto o pensado que no era para ellos o que nunca habían oído hablar de él, estos personajes que son tan maravillosos y los actores fueron tan grandes ". ¿Existe un punto en el casting en el que estaban preocupados que nunca encontrar la actores? J.J. Abrams: "Casting de la película fue un gran reto y nos increíblemente afortunado al encontrar estos actores. Abril Webster y Alyssa Weisberg, que son nuestros directores de casting, son fantástico. Pero nunca he tenido que lanzar algo que había algo que pre - que existía, donde los actores tienen que hacerse cargo de esas funciones icónicas. La clave para cada uno de estos actores, y el uno o dos similitudes, es que más allá de ser increíblemente talentoso, son todos gracioso. Todos ellos tienen un gran sentido de la humor, y que era sumamente importante porque sabía de Star Trek ha sido parodied tantas veces que tuvo que ser gracioso desde adentro hacia afuera ". ¿Por qué has decidido no poner a William Shatner en la película? J.J. Abrams: "Nada de lo que nos han hecho más feliz que tener a William Shatner en esta película. Su personaje murió en la pantalla en una de las películas. Cuando hemos intentado buscar la manera de poner en él, cada vez que lo hizo, fue un truco. Cada vez que nos cuenta de una forma que pensamos que podría funcionar, que terminó siendo un truco a menos que toda la historia acerca de lo que se le de vuelta, y que han cambiado toda la historia que queríamos contar. Por lo tanto, se ya sea cambiar todo o hacerlo sin él. Pero, sin duda el amor Sr. Shatner. Trabajar con él es algo que sería obviamente muy contentos de hacer, y quería hacer. Es, literalmente, no sólo para nuestra historia y que no "No quiero hacer sólo un cameo. Podríamos haber hecho un flashback, pero él no quería hacerlo. Y, si todo ha reinventado, habría sido una locura." "La cosa pasó a YouTube, porque fue entrevistado acerca de él y me dijo que era cierto, que hemos intentado muchas formas de hacer que en la película y no sólo el trabajo. Supongo que oyó y pensó que estaban diciendo que había tratado de obtener en él, y le llamó y se esfuerzan, por lo que hizo este video diciendo, 'Usted no me llaman. " Así, entonces yo tenía que responder a esto y decir, 'No, no, no, no significa que os ha llamado. Queríamos, internamente, para contar una historia que merece ser digno de usted y de la audiencia. " No hubo forma de hacerlo y no se tienen un cameo, por lo que no funcionó en este caso. Sin embargo, todo está bien. " ¿Qué te hizo decidir llevar a Winona Ryder en la tapa de Star Trek? J.J. Abrams: "Yo siempre había sido un fan de Winona's. Uno de los modelos que hemos tenido para esta película fue Superman, Dick Donner la película. El camino que emitir esa película, todas las funciones de coordinación son esencialmente incógnitas y muchas de las papeles que la gente se le había visto antes y sabía, en cierta medida, y obviamente, con Marlon Brando, sabía muy bien. Pensé que estaría bien, habida cuenta de que teníamos un elenco que, en su mayor parte, incógnitas que nos dan los papeles que podemos a los actores que se conocen. Eric Bana es esencialmente oculta disfrazado en esta película. No se puede reconocer realmente él. Para el papel de Amanda, a Winona Ryder era una de esas cosas que me pensé que sería genial tener una actriz que la gente reconocería y, con suerte, no se sacó de la película, pero siento que hubo cierto apoyo a los más jóvenes, caras frescas ". ¿Qué va a ser en el DVD y Blu-ray? ¿Hay escenas extras? J.J. Abrams: "Rodamos algunas escenas extras. Odio hacer esto, porque cuando se corta una escena, todo lo que está pensando en cómo es que el tiempo podría haberse utilizado para realizar otras escenas mejor. Pero, por supuesto, el día que eres disparos que usted matar a alguien si lo dijo, 'Esta escena no acabar en la película. " Usted es como, 'Eso no es cierto! Esto es fundamental. " Sin embargo, hay una escena con el padrastro y Kirk jóvenes, hay una escena de Nero en la cárcel, y hay una escena de Spock joven como un bebé, que acaba de nacer. Hay un par de escenas y que están todas las escenas que Se han divertido en la película, pero algunas cosas, como la secuencia de la cárcel, sólo confundió al público. Cada vez que nos la pantalla de la película para un grupo, que les arrojaron secuencia. A pesar de que había algunos de mis diseños favoritos en toda la película, con el armario, el lugar y algunos de los efectos visuales. Fue muy divertido. Pero, si es mejor sin ella y, a continuación, cortar. " Obviamente, nuestra visión del futuro es diferente de la serie original "visión de futuro. ¿Qué momentos habéis decidido seguir y cómo usted decide que lo actualice? J.J. Abrams: "Ha sido un extraño dilema de hacer una película con una visión de futuro a partir de hoy, basada en una visión de futuro de hace 50 años. Sin embargo, hay ciertas cosas que todos decidieron que queríamos mantener. Como alguien que no era un gran fan Trek para empezar, tenía mis instintos acerca de las cosas que pensé que eran importantes. Pero realmente Bob Orci, Alex Kurtzman, Bryan Burk y Damon Lindelof eran mucho más grandes fans de Star Trek que yo y sabía que allí son cosas que hay que mantener y detalles nunca habría sido capaz de hablar. Sólo sabía que la forma y la silueta de la empresa hay que mantener. Usted no quiere cambiar todo. Si usted es un ventilador, de ir, 'Oh, wow, es diferente', pero el aficionado ocasional o la falta de ventilador decir, 'Oh, wow, es un diseño fresco ». Que era importante. El prisma a través del cual todo lo que tenía que ser visto a través de era, "¿Cómo tener el espíritu de lo que se ha creado casi la mitad de hace un siglo, si el carácter, la propiedad del diseño, el diseño de los buques, el mundo de la misma o cualquier otra cosa, y hacer que se sienta importante para hoy? ", y que se acaba de millones de pequeñas decisiones". ¿Por qué decidió usar lentes de bengalas? J.J. Abrams: "Yo fui loco con lente bengalas, pero era una de esas cosas que me sentí como yo quería en la película para tener un sistema visual que sentía único. Sé que hay ciertas vacunas que incluso termine de ver y pensar, 'Oh , que era ridículo. Eso fue demasiado. " Pero, me encanta la idea de que el futuro es tan brillante que no podía estar contenida en el marco. El bengalas no sólo eran bengalas que estaban sucediendo en la cámara de fuentes de luz, pero fueron pasando frente a la cámara, y eso fue realmente la clave para él. Yo quería que el sentido de que, justo al lado de la cámara, algo espectacular que estaba pasando y siempre había algo de este sentido. Además, hay un muy bien, hay capa orgánica. " "Eran todos ellos viven, a puerta cerrada. No se les añadió más tarde. Hay algo acerca de los brotes, especialmente en una película que potencialmente podrían ser increíblemente estériles y del CG y excesivamente controlada. Hay algo increíblemente imprevisible y hermoso sobre ellos. era una cosa muy divertido. Nuestra AD se fuera con esta cámara increíblemente potente linterna, con el objetivo en el objetivo. Se convirtió en un arte, porque requieren diferentes lentes de diferentes ángulos diferentes y de proximidad a la lente. A veces, cuando estábamos fuera, deberíamos usar espejos, y un tamaño determinado espejo sería demasiado grande. Es ridículo! Era como otro actor en la escena. Empezamos a llamarlo "Best in Show" porque era como un centro de atención. Queremos estar haciendo una escena y me mirar por encima de Dan Mindel, la AD, y que él me mira y ser como, "Best in Show?", y ser como yo, "Best in Show." Tuvimos dos cámaras así que a veces hemos tenido dos operadores linterna y cuando había ambiente en la sala, había que ser muy cuidadoso, ya que se podían ver las vigas. Fue este ridículo, añade el nivel de dolor en el culo, pero el final efecto, para mí, era una diversión, más que tocar al mismo tiempo exagerado en algunos lugares, sentí como que el futuro es luminoso ". Hiciste un gran trabajo de mantener todo en secreto. Se te preocupa cualquier fugas? J.J. Abrams: "Yo soy el más paranoico, así que uno era como: 'Sí, hemos de tener una operación militar." La parte más difícil es con la tripulación, porque cuando está el rodaje de la película, que quiere que todos estén en la misma página y saber exactamente lo que está pasando y, sobre esta película, pero no hemos podido dar el guión a cabo. La gente tenía que venir en y leer en un lugar donde hay alguien mirando a leerlo. Es absurdo. Y así cuando la gente la información necesaria, tendrían que ir a la secuencia de comandos de supervisor que tenía el guión. Nadie más tenía la secuencia de comandos, y no obtener filtró. Había gente que ha publicado en línea, "Vamos a obtener la secuencia de comandos y el examen que,« por lo que se quiere, "Bueno, no vamos a dejar que se obtiene". ¿De dónde sacaste la idea de poner fin a la película con la que la música y la dedicación a Gene Roddenberry y Majel? J.J. Abrams: "Desde el principio me sentí como el Alexander Coraje tema es algo que la música era tan festivo que sólo se sentía como la película que finalmente gana, al final. Hasta que la familia es la familia, no se puede jugar que la música. Si funcionó, lo que olvidarse de eso y que no sería pensar en ello. Y entonces cuando la familia se reúne y el buque entra en la misión de cinco años, se sentía como la perfecta guinda del pastel. " "Y la dedicación ha sido siempre destinados a la genética, porque ninguno de nosotros estaría aquí haciendo nada de esto, si no fuera por lo que ha creado. Por desgracia, cuando falleció Majel, hemos añadido su nombre a la tarjeta. Hemos tenido ya la tarjeta de genes, por lo que añade su nombre. " Es muy impresionante cómo el elenco capta la esencia de los personajes sin hacer caricaturas. ¿Tuvo que ver para que? J.J. Abrams: "El guión era tan bueno que todo lo que tenían que hacer era dar a estos actores, que son los jóvenes actores que se han realizado y inquietantemente natural maravilloso, dirección que es bastante claro porque los personajes fueron escritos con tanta claridad. Lo que se enfríe es que no maquinación mucho, incluso en la escritura del guión, porque los personajes viven. Usted leyó el guión y de ir, 'Oh, estos son los personajes. " Como alguien que no era un gran fan, por supuesto que hice mi tarea antes de dirigir y cuando leí el guión, no como estos son momentos de corte de escena y de otros episodios o películas, pero sentí que ellos viven y se reconocible. Usted puede leer una línea e ir, 'Oh, eso es Huesos'. Usted acaba de saber que era Huesos. Realmente habla con el gran paradigma que Roddenberry creó en los años 66. Estos caracteres son tan fuertes. Eran los arquetipos, sino que también fueron muy específicas. No son sólo arquetipos. Por lo tanto, que fue genial. Y yo le dije a todos los actores, 'Por favor, no hacer Imitaciones de cualquiera de estos actores. Esto es todo lo que posee sobre usted, y la única forma en que va a trabajar es si usted es libre de hacer lo tuyo. " Sin embargo, el perímetro estaban tan claramente definidos en Alex y Bob el guión que no era como tenía que empujar a ser más como los actores. Simplemente hizo lo que era en la página. " Con todas las secuencias de acción, ¿cuál es la más difícil de la película? J.J. Abrams: "Lo más difícil de la película, de alguna manera, fue el espacio y la secuencia de salto de perforación. Pero, cada secuencia tiene sus problemas. Toda la secuencia de nieve con los monstruos era una locura porque todo el papel de la nieve. Rodamos dos esas cosas en el Estadio Dodgers, en el estacionamiento, y fue una locura. Con todas las cosas en el malo de la nave, hubo problemas porque no había un juego, aunque parece que todas estas diferentes áreas. Esta fue la modular, brillantemente diseñada por Scott Chambliss, para desplazarse a través de, por lo que, básicamente, tendría el conjunto y pasar la noche a la mañana estos enormes pedazos de tener que hacer un lugar y otro lugar. Y luego, con la ILM, y que ayudaría a añadir orígenes y ampliaciones de los conjuntos. Así disparos en ese lugar, no era la ubicación. Fue este loco y maleable, donde se había establecido para comprender lo que el conjunto se suponía que iba a ser ese día. Se trata de la misma sala y, sin embargo, usted tiene para hacerlo sentir como es este enorme lugar. Por lo tanto, cada escena tiene su propio extraños, a menudo mecánicas, los desafíos. Sin embargo, el espacio fue el salto más evidente porque es el más largo. "